Il grande compositore Yiannis Markopoulos è morto. L’importante creatrice greca combatte il cancro da un anno e il 5 maggio è stata ricoverata in terapia intensiva all’ospedale generale di Atene “Alexandra”.

Yiannis Markopoulos è nato nel 1939 a Heraklion, Creta. Suo padre è Georgios Markopoulos, ex prefetto di Lasithi e sua madre è Irini Aeraki di Sitia. Ha trascorso la sua infanzia a Ierapetra, da dove proveniva suo padre, al conservatorio dove ha preso le sue prime lezioni di musica in teoria e violino. Le sue prime influenze provenivano dalla musica locale con le sue danze veloci e schemi brevi e ripetitivi, dalla musica classica, così come dalla musica del più ampio Mediterraneo orientale – e in particolare del vicino Egitto.

Nel 1956 continuò i suoi studi musicali al Conservatorio di Atene, con il compositore Georgios Sklavos e l’insegnante di violino Joseph Bustidui. Allo stesso tempo, è stato ammesso all’Università Pantheion per studi sociali e filosofici, oltre a scrivere per il teatro, il cinema e la danza. Nel 1959 compose Three Sketches for Dance che fu registrato e trasmesso dall’allora orchestra sinfonica EIR. Nel 1963, è stato premiato per la sua musica al Micres Aphrodites di Nikos Koundouros, al Thessaloniki Film Festival, e nello stesso anno le sue opere musicali Theseas (dramma danza), Hiroshima (suite di balletto) e Three Dance Sketches sono state eseguite da nuovi balli. insieme.

Fuggi a Londra

Nel 1967 fu imposta una dittatura alla Grecia e Yannis Markopoulos partì per Londra. Lì ha arricchito la sua conoscenza musicale con la compositrice inglese Elisabeth Lutyens. Ha anche composto la prima cantata profana di Helios, in versi di Odysseus Elytis (insignito del Premio Nobel nel 1979), e la musica di Lisistrata di Aristofane (per il Teatro delle Arti, diretto da Karolos Koon), a complemento della Cronaca e della musica per Ecco la cerimonia dello Sposo, opere aneddotiche ad eccezione di una sezione, intitolata Zavara-katra-nemia (una speciale composizione di personaggi dionisiaci) che è una delle sue opere più note. Nello stesso periodo incontra i compositori Iannis Xenakis e Yiannis Christou ed entra in contatto con alcuni dei brani musicali più innovativi. A Londra compone ancora i Cori, per orchestra sinfonica, e le prime danze di Pirro A, B, C, (di 24 completate nel 2001), eseguite, nel 1968, dalla Concertante Orchestra of London nella Queen Elizabeth Hall. Successivamente ha anche scritto la musica per La tempesta di Shakespeare, che è stata messa in scena dall’English National Theatre, diretto da David Jones e Sir John Clemens.

Nel 1969 torna ad Atene per contribuire con il suo lavoro al ripristino della democrazia. Ha iniziato a eseguire musical, collaborando con poeti e registi, eseguendo il suo lavoro nello studio Ledra accanto a giovani cantanti e musicisti ai quali ha insegnato come interpretare la musica e le sue canzoni nella direzione dell’estetica che cercava. Insieme a momenti teatrali e decorazioni visive, crea una performance musicale multimodale. Studiosi e studenti riempiono ogni giorno le loro aree di attività, indipendentemente dagli ostacoli e dall’intervento militare. I suoi canti entrarono nelle bocche del popolo greco e contribuirono in maniera determinante alle istanze di restaurazione della Repubblica.

Opera composita

All’inizio degli anni ’70 realizzò la sua visione musicale: presentò un brano musicale che si caratterizzava nella sua interezza come una nuova proposta e intersezione per l’allora realtà musicale greca; lavorare con l’unità estetica e il punto di vista filosofico del creatore in termini di principi di base, ma ognuno è diverso. Ha stabilito un nuovo e distintivo schema orchestrale, stabilendo, con la sua composizione, l’essenza della simbiosi musicale e la correlazione espressiva tra strumenti sinfonici e locali, attraverso i suoi orizzonti melodici e ritmici, la sua struttura armonica e il timbro della sua orchestrazione trasparente.

Allo stesso tempo, raccomanda vivamente “Ritorno alle radici”, che significa “progettare per il futuro, attraverso l’introspezione, studiando e avvicinandosi alle fonti imperiture dell’arte vivente mondiale e alle informazioni selezionate sull’arte contemporanea”. La sua proposta assume le dimensioni di un movimento artistico.

Poco dopo fondò la Palintonos Harmonia Orchestra, composta da strumenti sinfonici e greci. Ha presentato il suo lavoro presso lo studio Ledra e successivamente presso la boutique “Kyttaro”, con giovani cantanti e musicisti. Ha insegnato come interpretare la sua musica e le sue canzoni, verso l’estetica che ha sempre cercato. Insieme a momenti teatrali e decorazioni visive, prepara una performance musicale multimodale.

Studiosi e studenti riempivano ogni giorno i loro spazi di attività, anche se in quel momento c’erano vincoli da parte delle autorità. Le canzoni come Ochtroi, Loya ia chroni, Millemila onde, Lengo (Grecia), Gigantas, Kato sti sis Margarita to alonaki, Kafeneion i Hellas, Dove chiudiamo, Parole di denuncia, Parlo dei miei figli e tante altre, sono diventate simboli e leggende.

Allo stesso modo con le sue opere musicali Free Sieged, O Stratis o Thalassinos tra gli Agapanthos, Helios o Protos, Chronikos, Citizenship, Plateau, Thitia and Immigrants – in poesie e versi di Solomos, Seferis, Elytis, KX Myre, Mich. Katsaros, Eleftheriou, Skourtis, Theodoridis e i suoi.

Nel 1976 ha composto la colonna sonora per la serie televisiva della BBC Who Pays the Ferryman? e il tema musicale ha raggiunto la vetta delle classifiche del Regno Unito. Il compositore divenne noto a livello internazionale.

Nel 1977 venne la liturgia secolare The Free Sieged basata sul poema del nostro poeta nazionale Dionysios Solomos che fu presentato lo stesso anno davanti a 22.000 giovani in uno stadio di Atene sotto la direzione del compositore. Yannis Markopoulos con il suo lavoro e il suo atteggiamento ha segnato magnificamente il panorama della musica degli anni ’70.

La popolarità di cui gode la sua musica all’estero è espressa anche dai numerosi richiami per concerti. Il compositore ha viaggiato spesso in tutto il mondo. Successivamente ha visitato, tenuto concerti con le sue opere, Stati Uniti, Canada, Svezia, Olanda, Italia, Francia, Germania, Belgio, Inghilterra oltre a varie città della Russia e dell’Australia.

La sua produzione artistica comprende musiche per il teatro e il cinema, in opere di Euripide, Aristofane, Menandro, Shakespeare, Cechov, Beckett e Modern Greek, con il Teatro Nazionale, il Karolos Kuhn Art Theatre, l’Anfiteatro di Spyros Evagelatos e con i registi Alexis Solomos, Pello Katseli , Minoa Volonakis, ecc. Tra i suoi film: Vortex e Byron di Koundouros, Scream of Women and Rehearsal di Jules Dassin, Beloved di G. Cosmatos, Fear di Kostas Manousakis, Operation Apollo di G. Skalenakis, The Fate of an Innocent di Grigoris Grigoriou (Music Award Thessaloniki Film Celebrazione) .

Nel 1980 iniziò i preparativi per aprire un nuovo capitolo della sua musica. Al centro delle sue nuove composizioni ci sono esplosioni melodiche basate sulla politonicità espansa delle loro strutture armoniche, rafforzate da un’inesauribile passione di vitalità. Tra i brani di musica strumentale si segnalano: Concerto-Rapsodia per liuto e orchestra, Mitroas (per orchestra d’archi), Tetrades (5 quartetti), due sonate, Cinque pezzi per violino e pianoforte, Sirines (oratorio), canti ciclici di Amici che lasciato nella poesia Nikos Karouzos, Manolis Anagnostakis, Andreas Empirikou, 5 Stazioni – Epi Skinis, nella poesia Giorgos Seferis.

Nel gennaio 1981, è entrato a far parte del cantante e collaboratore Vasiliki Lavina. Nasce la loro figlia Eleni. Da tempo il compositore cercò una vita più privata con la sua famiglia, mentre iniziava i preparativi per l’apertura di un nuovo capitolo della sua musica: nel corpo delle sue nuove composizioni emerge un’esplosione melodica basata sulla politonicità espansa delle sue strutture armoniche – il frutto della sua immaginazione–, rafforzata dal desiderio di vitalità che non ha fine.

Tra le composizioni di questo periodo si segnalano brani di musica da camera, quattro quartetti, due sonate, cinque brani per violino e pianoforte. Da brani strumentali, Concerto-Rapsodia per orchestra di lira e sinfonica, Registri per orchestra d’archi, Sinfonia di Iasis, oltre a due oratori e due cicli di canzoni.

Nel 1994 è stata pubblicata una delle sue opere più importanti, La liturgia di Orfeo. È stato presentato al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles, dedicato alla ridefinizione dell’uomo e della natura, formalizzando un nuovo rapporto tra il pubblico e l’esecuzione del concerto, mentre contemporaneamente è stata presentata una mostra di ceramiche, dipinti e artigianato, sotto gli auspici del Ministero della Cultura belga, dal titolo ” From the Darkness in the light” – il sottotitolo utilizzato dal compositore nelle sue esibizioni dal vivo di Orpheus.

La pubblicazione dell’opera nel 2009 da parte della Naxos Company è stato un grande evento musicale a livello mondiale. Yiannis Markopoulos ha iniziato a comporre la Liturgia di Orfeo, in forma di oratorio moderno, dal 1991 e il lavoro si basa sull’antica poesia orfica conservata. Per il libretto ha scelto frasi e persino una parola da un frammento di poesia.

Il suo contenuto spirituale, arricchito di molti elementi, fa rivivere il mito del profeta musicale Orfeo. In un’orchestra sinfonica aggiunge chitarra, liuto, canone e liuto alle sue partiture in alcune parti. La sezione narrativa è principalmente accompagnata da un’arpa, poiché l’intenzione del compositore qui era quella di creare un’atmosfera rapsodica, mentre a un certo punto due flauti vengono suonati insieme come riferimento agli antichi canali come ha accennato.

Fonte: Toc

Per saperne di più:

* La famiglia G. Markopoulos: “Lo spirito della musica greca è taciuto”