Il vento della storia soffia sui gradini di pietra e sulle guance arrossate? O solo una rinfrescante brezza serale dopo una giornata molto calda a Verona? In Italia non si possono mai separare del tutto, qui l’antichità si sente ancora oggi, passato e presente convivono naturalmente, il nuovo si ripiega nel vecchio – soprattutto ovviamente nell’arena, il grande anfiteatro romano, uno dei luoghi meglio conservati e , accanto al finto balcone di Julia, la più grande attrazione della città. Si ha quasi l’impressione che Verona sia stata costruita attorno ad un’arena. Tutto qui è in armonia con questa abbagliante forma ovale, soggetta a una funzione rigorosa ma molto bella.
Quindi sali su questa scala: niente rovine, niente resti di fondamenta, ma un vero edificio antico tridimensionale da toccare, e ancora in uso! Anche se in realtà non ti siedi su una roccia del 30 d.C. qui – l’arena è stata regolarmente restaurata nel corso dei secoli ed è per questo che è così ben conservata – il senso del tempo si perde in questo luogo fantastico a una velocità vertiginosa. produttivamente.
Soprattutto quando c’era anche l’opera egizia di Verdi. Senza elefanti, obelischi e palme, ma nell’intramontabile stile cristallo bianco e nero, l’estetica di una regina delle nevi che contrasta nettamente con le calde temperature diurne non solo del Nilo, ma sempre di più ogni estate qui, nel nord Italia , nell’Adige e sotto.
L’opera fu rappresentata qui per la prima volta nel 1913
Il festival, visitato dal 60 per cento dei turisti provenienti dall’estero (principalmente tedeschi, che di notte arrivano in aereo dal Lago di Garda per godersi la cultura), festeggia quest’anno il suo centenario. Attenzione però: la prima opera lirica fu rappresentata qui nel 1913, in occasione del centenario di Verdi. Ma due guerre mondiali e una pandemia hanno fatto sì che il festival sia stato cancellato dieci volte, facendo del 2023 il 100° anniversario del festival. produzione accadere. E un numero più arrotondato: quest’anno si festeggiano anche i 100 anni di Maria Callas, che ha esordito presto a Verona e qui ha più volte festeggiato grandi successi.
Il nuovo direttore si chiama Stefano Poda
Oltre alla Callas, un’altra donna era ed è più o meno la regina della casa qui: Aida. Tutto iniziò con quest’opera nel 1913, e nel corso degli anni lo stile registico di Franco Zefirelli, con la sua grandezza storica adatta alle masse, ha plasmato l’estetica non solo di quest’opera ma anche di molte altre produzioni veronesi. Quest’anno è diverso: Stefano Poda è il nome del nuovo regista, che lavora su scenografia, costumi e coreografie da un’unica fonte. Questa “aida” dovrebbe essere un “omaggio al popolo”, “un ponte tra gli antenati e il futuro”, ha spiegato poche settimane fa in occasione della presentazione della stagione dei festival dell’anniversario presso l’ambasciata italiana nel quartiere Tiergarten di Berlino.
Parole grosse che la visita alla produzione riscatta solo in una certa misura. Certo, anche perché troppo arditamente formulate e quindi sempre – mai – giuste. Tuttavia, qualcuno ha assistito a un progetto operistico coerente. Poda eleva un mondo alieno freddo e scintillante su un palcoscenico che potrebbe emergere dall’immaginazione di un giger SDM. Una rigorosa combinazione di colori domina la scena, all’inizio c’era solo il bianco e nero, poi è stato aggiunto il rosso, ogni nuovo colore era un evento, e produceva sempre grandi blocchi uniformi di persone. Nell’arena devi essere grande, non disordinato.
Gli etiopi sconfitti strisciarono fuori dal terreno come vermi, un enorme proiettore che formava la base della piramide, con una misteriosa sfera d’argento che si librava sopra di essa. Lo sfondo più succinto sono cinque dita fatte di fil di ferro, che si aprono, si chiudono, stringono, minacciano, sventolano o proteggono – almeno è qui che diventa concreto, poiché Poda descrive le persone durante la sua visita a Berlino come esseri che “amano, accarezzare, uccidere, distruggere tutto con le sue mani.”
Stato spietato
Cosa ha fatto bene il regista: alternanze di scene intime e pomposi spettacoli di massa caratteristici di “Aida”, dove viene messa in scena una statualità spietata che distrugge ogni amore. D’altra parte, un enorme generatore di nebbia, che ronza quasi senza sosta, è semplicemente fuori questione. Sì, l’acustica dell’arena di 2000 anni funziona bene, ma deve soccombere a tale rumore. In generale: cosa dice del regista quando pensa di aver bisogno di uno strumento del genere per invocare un po’ di misticismo?
Yusif Eyvazov non è solo Radamés (e due giorni prima il duca di Mantova in “Rigoletto”), ma anche un tenore rock, la sua voce potente non ha problemi a superare ogni avversità. Sua moglie Anna Netrebko ha cantato il ruolo principale alla premiere di giugno, e ora è stata sostituita da María José Siri – l’uruguaiano, che ha anche interpretato Aida a Bregenz, ha fatto bene. Olesya Petrova canta la figlia di Amneris del versatile faraone: prima per gelosia, poi si trasforma in una donna riflessiva, pentita, sola. Il direttore Marco Armiliato ha un lavoro straordinario, perché deve coordinare centinaia di cori e comparse in una grande cerchia e allo stesso tempo incoraggiare l’orchestra a suonare in modo rapido e conciso.
Se la produzione di Poda vi sembra un po’ troppo moderna: la stagione dura fino al 9 settembre, e sono ancora in programma le produzioni de “La Traviata” e “Madama Butterfly” di Zefirelli, scomparso nel 2019. Questa domenica, 23 luglio, il tenore Juan Diego Floréz ha fatto il suo debutto nell’arena con una serata di gala. Altri sono stati qui spesso dal loro debutto nel 1969: Plácido Domingo si esibirà a Verona il 6 agosto.
