Nel corso degli anni, il classico atteso e apprezzato dal pubblico ha regnato sovrano nel corso degli anni: dal 1962, Citizen Kane ha vinto regolarmente e nel penultimo anno, nel 2012, è stato sostituito da Vertigo Hitchcock, che lo ha combattuto . salire di rango nel corso degli anni. Fondamentalmente un cambiamento estetico. Tuttavia, quest’anno è stata una sorpresa.

La belga Jeanne Dielman, 23 anni, quai du Commerce, 1080 Bruxelles, ha vinto nella votazione collettiva di critici cinematografici, scienziati, teorici e drammaturga del festival. Jeanne Dielmanová, Obchodní nábreží 23, 1080 Bruxelles.

Quel nome non ti dice niente? Hai mai sentito parlare di quel film? Forse il nome della regista Chantal Akerman lo dirà. Non sei preso anche qui?

Non a caso, il regista belga in realtà non è un nome noto nella Repubblica Ceca. Solo uno dei suoi film è uscito nelle nostre sale, vale a dire Couch in New York del 1996 – nel contesto della sua carriera, un eccellente tentativo di una commedia più commercialmente sintonizzata e anche uno che ha avuto un enorme successo.

La Akerman, morta suicida nel 2015 dopo una lunga battaglia contro la depressione, negli anni è stata infatti un po’ emarginata, e i suoi film minimalisti e femministi non hanno ricevuto la stessa attenzione dei film di alcune sue coetanee, nonostante il rispetto che avevano avuto durante la sua vita.

Jeanne Dielmann del 1975 è il suo capolavoro. Questo film di quasi tre ore e mezza esplora tre giorni nella vita di una vedova di mezza età. La sua giornata consiste in compiti di routine, che svolge con grande cura nel suo appartamento 2+1 su Commercial Embankment. Le sue attività quotidiane consistono nel macinare il caffè, lucidare le scarpe, fare da babysitter al figlio di un vicino, fare commissioni in città, cucinare la cena e fare sesso con una kunchafta per provvedere al figlio adolescente che torna a casa da scuola ogni sera. Ma un banale errore fa crollare la sua vita di ansia e la frustrazione inizia a crescere.

Akermanová, che aveva solo 25 anni al momento della sua creazione, ha diretto il film con le capacità di un regista molto più anziano ed esperto. Rileva un’attività che altri film ignorano, catturandola in riprese statiche ininterrotte che fanno prestare maggiore attenzione alla recitazione minimalista dell’attrice protagonista, Delphine Seyrig.

Senza voler rivelare troppo, Jeanne Dielmann è un potente film politico radicato nel femminismo della seconda ondata. Rimuovendo qualsiasi indizio da ciò che percepiamo come trama, Akerman costringe lo spettatore a dare un’occhiata più da vicino ai segni che qualcosa non va nella vita del protagonista. A prima vista si tratta di una decina di casalinghe borghesi, ma se abbiamo l’opportunità di osservarle spassionatamente per più di tre ore, la distinzione tra prostituzione e lavoro domestico si offusca dalla nostra prospettiva, risultando in una più facile comprensione del finale radicale. .

Molte persone si chiedono perché si preoccupino di sondaggi e valutazioni simili. Indipendentemente dagli sforzi degli organizzatori, sarà sempre una valutazione puramente soggettiva di centinaia o migliaia di persone le cui motivazioni possono variare. Tuttavia, data la loro longevità e periodicità, la mutevole percezione delle pietre miliari cinematografiche può essere meglio osservata sull’esempio di un sondaggio del British Film Institute. Ad esempio, Křižník Potěmkin, che è sempre stato nella TOP 10 della critica sin dal primo anno, si è classificato al 13° posto nel 2012 e quest’anno è addirittura nella seconda metà della lista delle cento cifre. I tempi stanno cambiando e il lavoro di Eisenstein è meno rilevante che mai agli occhi degli esperti.

È appropriato che le classifiche e i canoni dei film siano soggetti a tendenze sociali e di altro tipo? Niente di speciale, comunque guardate la prima edizione del BFI nel 1952, vinta dal neorealista Ladro di biciclette, diretto da Vittorio de Sica. Oggi pensiamo a un dramma sociale ambientato nella Roma del dopoguerra come uno dei classici di maggior impatto, ma nel primo anno di rilevazione era un film vecchio di quattro anni. Per puro parallelismo, sembra che la Roma di quattro anni di Alfonso Cuarón abbia vinto quest’anno. Sarà un trambusto.

Bike Thief ha davvero superato la prova del tempo per essere considerato il più grande film di tutti i tempi? Oppure i critici che parlavano all’epoca cedettero all’onda della moda che vedeva nel neorealismo italiano l’apice della cinematografia immaginaria, i cui echi si sentirono ben presto in molti altri paesi del mondo? È interessante notare che Citizen Kane, allora un film di 11 anni, non compariva affatto nell’elenco del 1952, e la sua immensa fama e la sua inequivocabile accettazione come “il meglio del meglio” non arrivarono fino a un decennio dopo.

I risultati del sondaggio di quest’anno hanno indubbiamente infranto la fiducia di molti e sono subito sorte speculazioni su chi fosse la colpa. Naturalmente, la prima offerta è stata un consenso tra i critici di mentalità femminista, spingendo il film di Akerman al primo posto. Apparizione improvvisa Jeanne Dielmann essere in cima alla lista (dopo essere apparso nei sondaggi per la prima volta solo lo scorso decennio al 36° posto) potrebbe alimentare teorie del complotto secondo cui si tratta più di inviare un messaggio agli intervistati che di qualità. Ma quali notizie?

Il regista americano, sceneggiatore di Taxi Driver o Toro scatenato Paul Schrader si è subito lamentato sul suo Facebook spesso sornione che i risultati “(…) minano la credibilità del sondaggio. Sembrava fuori posto, come se qualcuno avesse messo il pollice in una ciotola. (…) Jeanne Dielmann d’ora in poi sarà ricordato non solo come un film importante nella storia della cinematografia, ma anche come una pietra miliare di rivalutazione distorta.” Anche il teorico del cinema ceco Radomír Kokeš ha citato la decisione dell’attivista nei suoi commenti al sondaggio.

Schrader ha inoltre osservato che “espandendo la comunità di voto e il sistema di punti, il sondaggio di quest’anno riflette un rimodellamento politicamente corretto, non una continuità storica”. Per vincere Jeanne Dielmann in effetti, potrebbero aver contribuito i cambiamenti nella composizione degli esperti intervistati: le comunità si sono espanse e sono diventate più diversificate in termini di sesso e razza, così che non sempre lo stesso campione di persone ha votato. Tuttavia, non è stato solo un problema quest’anno: il primo aumento dell’affluenza si era verificato l’anno precedente, passando da 145 a 846. Dopotutto, è stato l’anno in cui Citizen Kane è arrivato secondo per la prima volta da anni. Un totale di 1639 persone provenienti da tutto il mondo hanno votato quest’anno. Un mix così vario dovrebbe logicamente cambiare il risultato.

Tuttavia, al di là delle caratteristiche di genere o razziali dei valutatori, si può facilmente perdere di vista il cambio generazionale forse più importante. Tra i destinatari ci sono i giovani che sono cresciuti e hanno acquisito conoscenze cinematografiche nell’era digitale moderna. Pertanto, come i loro predecessori, non si limitano ai cinema d’arte locali, ai festival o alle proiezioni delle scuole di cinema. Se scrivono di un bel film tramite WhatsApp o Messenger, anche loro possono vederlo in pochi minuti.

Al giorno d’oggi, è molto più facile accedere a immagini meno conosciute o dimenticate che sono finite sotto il radar al momento della loro creazione. Dopotutto, anche questo è il caso Jeanne Dielmannche è diventata una tradizione più ampia del pubblico artistico dopo la sua prima uscita in DVD nel 2009. Il fatto che una più facile disponibilità confluisca e sussurri di qualità eccezionale è evidenziato anche dalla sua posizione Jeanne Dielmann è arrivato al quarto posto in un sondaggio tenuto contemporaneamente per registi uomini e donne. Hanno votato in 480, tra cui grandi nomi come Martin Scorsese.

Jeanne Dielmann questo non è un film adatto al pubblico. È molto esigente da parte di una persona, aspettati un alto livello di concentrazione e la capacità di pensare al film in un modo diverso da come faresti normalmente. Il che mi porta forse al motivo principale per cui il film di Chantal Akerman è stato votato come miglior film di tutti i tempi quest’anno. È l’antitesi perfetta di tutto ciò che la maggioranza (ma anche i più esigenti) spettatori vanno a vedere nei cinema di questi tempi. Si tratta in fondo di un totale rifiuto di ogni forma attuale di cinema commerciale nazionale, non solo hollywoodiano.

Ogni giorno vengono prodotte da migliaia a decine di migliaia di ore di contenuti su televisione lineare, piattaforme di streaming o social network, che le persone non seguono mai. Viviamo in un’epoca in cui i creatori stanno più o meno (soprattutto meno) cercando di stipare esposizione, crash, crisi, cambiamento e catarsi anche in un video Tiktok di 30 secondi.

È tanto più impressionante Jeanne Dielmann con il suo ritmo lento ma ritmato e il rifiuto delle strutture narrative classiche come piccole rivelazioni che esperti e registi promuoverebbero oggi. Da questo punto di vista, la loro voce non appare come una manifestazione di progressivo attivismo di veglia, come molti hanno presentato, ma come un fenomeno del tutto opposto – come il vecchio mondo, persino i boomers che urlano alle nuvole e un culto di un tempo in cui il cinema era sta ancora bene. Puro, edificante, non corrotto dagli algoritmi di mammon e netflix.

Se fossimo ancora più acuti, Jeanne Dielmann è anche l’opposto del meglio del meglio, Citizen Kane. In esso, Welles racconta l’intera vita e il lavoro di un uomo d’affari bianco privilegiato a una velocità vertiginosa, che sta lentamente conquistando il mondo intero con i suoi media scandalistici e pratiche disoneste, il film è popolato da dozzine di personaggi, Welles prova praticamente di tutto. probabilmente con la fotocamera. Akermanová si è limitato a un periodo di 72 ore sulla superficie di un appartamento buio, avevamo un personaggio ovunque, telecamera statica, montaggio minimo.

Scelta Jeanne Dielmann i migliori film di tutti i tempi è un messaggio al pubblico che i momenti emozionanti non devono essere offerti solo da un blockbuster da cento milioni di dollari con scene d’azione frenetiche in cui l’intero pianeta esplode, ma anche da una casalinga che quasi fa cadere un bicchiere di latte durante la cottura.